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Elvis Presley
Biografías - Pioneros del Rock & Roll
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Elvis Presley
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Música Propia: VinsMarti.es

 


Español

Elvis, el Rey. Elvis, como Bill Haley, no inventa nada nuevo, pero si Haley dibujó a los jóvenes un boceto del nuevo género musical, Elvis lo va a mostrar en todo su policromo esplendor, liderando toda una revolución musical e incluso social. Es la primera vez en la historia de la música que aparece un estilo hecho por y para jóvenes. Muchos han hablado de la revolución de los Beatles. Pues bien, la revolución de Elvis en la segunda mitad de los años cincuenta es años luz más rompedora que la de los cuatro de Liverpool. De hecho, es Elvis quien hará posibles a los Beatles y a todo lo que vino después. Y es curioso, porque el chico de Tupelo jamas pretendió ser un revolucionario en nada: siempre fue más bien conservador. Y nunca quiso ser provocador ni resultar arrogante. Al contrario: a los adultos que le trataron les resultaba sorprendente descubrir que “El Flash de Memphis” era, en realidad, un chaval sureño tímido y educado. Pero claro, cuando lo contaban nadie les creía. Elvis fue para la sociedad americana bienpensante, hasta que se fue a la mili, la personificación de Satanás. Y lo que ocurría era que Elvis amaba la música apasionadamente; la sentía en su interior y le hacía transformarse en el escenario. Pero, como de costumbre, será mejor empezar por el principio. Elvis Aaron Presley nace el 8 de enero de 1935 en Tupelo (Mississipi) en un parto de gemelos, pero sólo sobrevive él. Esto tiene su importancia porque el quedar de hijo único va a convertirle en un niño bastante enmadrado. Su familia es un clarísimo ejemplo de white trash. Su padre curra donde y cuando puede y pasan auténticos apuros económicos. La música le marca desde pequeño: en 1943 se celebra en Tupelo la feria anual de los estados de Mississipi y Alabama. Elvis, subido a una silla en el escenario, canta un viejo tema Country, Old shep, obteniendo el primer premio. A los trece años, su familia se instala en Memphis (Tennessee) en busca de una mejor fortuna. Decisión correcta, ya que su situación mejora: Vernon y Gladys (que así se llamaban sus padres) encuentran trabajo y, además, el Ayuntamiento les concede un piso en un bloque para gente pobre. Al fin consiguen salir de la white trash. Elvis, mientras tanto, no destaca precisamente en los estudios, pero juega bien al béisbol. Aunque consigue algunos amigos, no cae bien en el cole debido a su forma de vestir llamativa y sus peinados pintones. Adora la música de todo tipo: canciones románticas, Blues, Gospel, Country… En 1952 nos encontramos a Elvis estudiando el oficio de electricista en la Humes High School. La escuela celebra una fiesta para recaudar fondos para los pobres y Elvis canta en el escenario “Cold cold icy fingers”, lo que le vale el aplauso entusiasta del público, que le hace repetirla. Posiblemente esto le ayudase a plantearse seriamente que podía dedicarse a la música. En esta época, la principal afición de Elvis es visitar los clubes de Blues de Memphis, en los que a veces sube a cantar con algún bluesman. Pero lo cierto es que se gradúa y encuentra un trabajo de chófer en una empresa eléctrica. Aunque él había estudiado para electricista, le gusta conducir camiones y le pagan bien. Y llegamos al momento que va a cambiar su vida: un día de 1953, Elvis entra en los estudios de la Sun Records y graba, por cuatro dólares, un single como regalo para su mamá, con los temas My happiness y That´s when your heartaches begin. La secretaria que le atiende, Marion Keisker, impresionada por su buena presencia y por su voz, se fija en él. Su jefe, Sam Phillips, siempre estaba diciendo que quien encontrase a un blanco que interpretase la música al estilo negro se haría de oro. Marion va con la historia a Sam y éste le hace una prueba al joven Presley. No le impresiona mucho, pero le gusta su voz y le dice a Elvis que le llamará si llega a la Sun alguna canción apropiada para él. La canción llega meses después: el 3 de junio de 1954. Se titula Without you, y está escrita por un preso. Phillips no obtiene el resultado que espera, pero sigue molándole la voz del chaval y le pone en contacto con Bill Black (contrabajista) y Scotty Moore (guitarrista). Elvis, Scotty y Bill se tiran todo junio ensayando juntos y grabando temas como Milk cow Blues Boogie (Blues) y Harbor lights (balada). Sam está impresionado con lo que van consiguiendo, pero aun no han alcanzado lo que quiere. El problema está en lograr que Elvis saque al exterior lo que tiene dentro. Una noche, después de horas de grabar sin el resultado deseado y a punto de dejarlo ya, Elvis empieza a cantar medio de coña un viejo Blues de Arthur Crudup titulado That´s all right, mama a ritmo de Country. Phillips pega un salto en la cabina de control: ha encontrado al blanco con alma negra (lo que no deja de tener cojones: un mes ensayando sin pillarlo y va el Pelvis, toca una canción en plan coña y lo consigue, el tío cabrón). Evidentemente, lo graban. En la cara B del single, para suavizar la reacción del público cuando escuchen un Blues interpretado por un blanco, hacen una versión de Blue moon of Kentucky, tema Country de Bill Monroe. De todas maneras, ambos temas están interpretados con la caña y el tono vacilón del nuevo estilo que está naciendo y que Elvis hace suyo automáticamente. El single es lanzado a las ondas el 3 de julio de 1954 en el programa de Dewey Phillips (Red, hot and blue), provocando una avalancha de llamadas. El locutor tiene que pinchar la canción más de diez veces. Pese al éxito, Sam encuentra problemas para colocarlo en otras emisoras: suena demasiado blanco para las emisoras de Blues y demasiado negro para las de Country. Ni Blues, ni Country…Ha nacido un nuevo género: el Rockabilly. El single vende lo suficiente como para que Elvis aparque definitivamente su camión y se dedique sólo a la música. El 10 de agosto da su primera actuación como cantante profesional, junto a otros intérpretes de Country. Está programado que Elvis tenga dos apariciones en este bolo. En la primera de ellas toca dos temas Country: Old shep (¿recordáis?) y That´s when your heartaches begin, ante la indiferencia del público. Sam y Dewey le convencen para que en su segunda aparición se marque los temas Rockabilly. Sale Elvis y toca That´s all right, mama y Good Rockin´ tonight. La aclamación del público es tan extraordinaria que Webb Pierce, que tenía que cerrar el concierto, se niega a salir. La carrera de Elvis adquiere una velocidad de vértigo. Su segundo single (Good Rockin´ tonight / I don´t care if the sun don´t shine) sale en septiembre. Ese mismo mes Elvis aparece en el Grand Ole Opry, donde fracasa, aunque se recupera moralmente triunfando en el Louisiana Hayride. Para finales de año ya tiene su club de fans. En enero de 1955 saca un nuevo single: Milk cow Blues Boogie y You´re a heartbreaker. En abril, otro: Baby, let´s play house / I´m left, you´re right, she´s gone, que sube al Top ten y se queda allí durante 15 semanas. El 28 de junio aparece el quinto y último single de Elvis con Sun Records: Mystery train / I forgot to remember to forget, número 1 en la lista de Country del Billboard, manteniéndose durante 40 semanas. Elvis llama la atención del Coronel Parker, que se dedica al mundillo del espectáculo. El Coronel convence al cantante y a su mamá (lo que no es menos importante, dado el enmadramiento de nuestro pélvico amigo) para que dejen la carrera del joven en sus manos. Elvis ya era demasiado potente para la Sun, que no tenía infraestructura para llegar al mercado nacional. Las multinacionales pujan y gana la RCA, pagando 35.000 dólares, incluyendo los derechos de todas las canciones grabadas por Elvis para Sun, editadas o no. Además, Presley recibe 5.000 dólares y un Cadillac (y sólo tiene diecinueve tacos, tío). RCA lanza el último single de Sun a primeros de diciembre, editando los cuatro anteriores en Navidad. Entre el 10 y el 11 de enero de 1956, Elvis graba nuevos temas en Nashville con Bill Black, Scotty Moore, el batería D. J. Fontana (que ya le había acompañado en algunos discos de la Sun) y dos nombres destacados de los estudios de Nashville: Chet Atkins (guitarra) y Floyd Cramer (piano). Hacen canciones tan memorables como Heartbreak hotel, I got a woman, Money honey, I´m counting on you y I was the one. La primera y la última de éstas irán en el siguiente single. Elvis se encarga de promocionarlo en los shows de la tele (esto es importante: Elvis es un fenómeno televisivo. Es la tele la que convierte a Elvis en una estrella). Los escándalos que producen sus actuaciones y las críticas ferozmente negativas de los críticos musicales adultos hacen de Elvis un fenómeno nacional. Heartbreak hotel llega al número 1 y se convierte en el primero de los más de 120 discos de oro concedidos a Elvis durante toda su carrera. Una vez conquistada la tele, llega el momento de pasar a la pantalla grande. James Dean ha muerto y los productores de Hollywood piensan que Elvis puede ser un buen sustituto para atraer a los adolescentes. El Coronel Parker recibe muchas ofertas, pero las considera demasiado poco para su chico. En agosto de 1956, la 20th Century Fox cede a las condiciones de Parker y Elvis protagoniza un western ambientado en la Guerra de Secesión que se debería haber titulado The Reno brothers y que no estaba previsto que fuera un musical, pero, al contar con Elvis, ser le encarga a Ken Darby que componga cuatro temas Country para que Elvis los interprete en la peli: Love me tender, Poor boy, We´re gonna move y Let me. El primero de estos cuatro será el que dé nombre a la película, cuyo rodaje termina en septiembre. En 1957, nuestro protagonista recibe una citación del ejército para el reconocimiento médico. Es considerado apto para todo servicio, lo que resulta un bombazo para sus fans. Miles de jóvenes se manifiestan ante el Pentágono y algunos incluso tiran piedras contra las ventanas. Piden que se le exima de la mili. Aunque la RCA pretendía usar sus influencias para que le destinasen a un servicio “rebajado” que pudiera compatibilizar con las grabaciones, Parker se opuso y paralizó este intento, ya que pensaba que a la carrera de Elvis no le convenía que éste gozase de privilegios especiales. El chico tenía que quedar como un buen patriota (sobre todo porque Parker, que tiene mucha vista, está pensando en convertirle en artista para todos los públicos para que así pueda sobrevivir al Rock & Roll cuando éste pase de moda). De todas formas, aun quedan 15 meses para que le llamen a filas. El 6 de enero aparece Elvis en el show de Ed Sullivan e interpreta Peace in the valley, un tema Gospel, con un éxito tan enorme que RCA tiene que sacar el tema en disco. El 2 de febrero empieza a rodar su segunda película: Loving you. Entre el 5 de mayo y el 27 de junio se rueda la tercera: Jailhouse Rock. Cada película va acompañada de la edición de su correspondiente banda sonora en LP. RCA inunda el mercado de canciones, demostrando que Elvis domina todos los géneros y registros. Los adolescentes le idolatran y sus padres lo flipan intentando comprender el fenómeno. En septiembre empieza a grabar algo totalmente inesperado por el público: un LP de… ¡Baladas navideñas!, editado a mediados de noviembre con el título de Elvis Christmas album, con formato lujoso y en el que aparecen, junto a villancicos tradicionales, otros en plan Rock con clara influencia Blues. Escándalo: los chicos lo compran en masa y los adultos ponen el grito en el cielo. Elvis, esa especie de Satanás con tupé y patillas, no va a dejar intacta ninguna tradición: ahora le ha dado por la Navidad, al muy degenerado. Pero el tiempo corre y la orden de incorporación a filas fija ésta para el 20 de enero de 1958. Los directivos de la compañía consiguen un aplazamiento de tres meses para terminar de rodar King creole, su nueva película. Tres meses de actividad febril con la peli, la banda sonora y la grabación de más material para que la compañía lo fuera sacando mientras él estuviera de caqui. El 24 de marzo se incorpora por fin a filas. Su pelo cayendo al suelo por culpa de la maquinilla del barbero militar provoca berrinches por doquier. Poco antes de partir para la RFA (donde había sido destinado) palma su madre. Gladys abusaba del alcohol y de las pastillas para adelgazar, y el corazón le pasó factura. Esto tiene todos los ingredientes de un reality show, y el público responde: el rebelde se convierte en héroe americano, patriota y buen hijo. Aunque Elvis está en el quinto pino, los discos siguen saliendo gracias al material que dejó grabado y su estilo sigue vigente. Vuelve de la mili en 1960 y aparece con Frank Sinatra en un especial de TV. Elvis se convierte en un artista para todos los públicos, como pretendía el Coronel Parker (y Sinatra está ahí para “darle la alternativa”). A partir de 1961 deja las actuaciones en directo y se centra en el cine. Las pelis se hacen prácticamente en cadena, a razón de tres por año, sin muchos gastos y, por lo tanto, muy rentables, ya que la gente va a verlas. De cada peli sale la banda sonora en vinilo, haciendo las veces de LP´s de Elvis. Cuando llegan nuevos ídolos musicales (Beatles, Dylan…), el Rey no se ve afectado porque ya es un artista para toda la familia. Se trata de mercados distintos. En 1967 se casa con Priscilla Beaulieu y al año siguiente nace Lisa Marie. Ese año (1968) es el de la vuelta del Elvis Rocker, con cuero negro, para el especial de la tele. “Vuelta” que se ve confirmada con el disco del año siguiente, From Elvis in Memphis, algo más atrevido de lo que venía siendo habitual. Vuelve al número 1 con In the ghetto, y después con Suspicious minds. Ese mismo año vuelve también al directo y se convierte en la atracción de un colosal hotel de Las Vegas, donde encuentra un público que le quiere. En esta última época, Elvis está más presente en la escena musical que en los sesenta, pero empieza a resultar algo patética la cosa para sus seguidores Rockers. Ya sabéis: las lentejuelas, los medallones, las hebillas enormes y los jodidos golpecitos de karate. Por cierto, que su instructor de karate se fuga con su mujer y él monta en cólera (y eso que él era un mujeriego de la hostia, el tío). Además, está ya chungo de salud por tantas dietas raras y tanta pastilla para todo, lo que le ha convertido en un drogadicto total. Es en esta época cuando se presenta al presidente Nixon para pedirle que le nombre agente especial antidroga (tendrá morro) para proteger a la juventud, con placa y pistola. En los conciertos usa corsés y pañales, porque su deterioro físico es tal que de vez en cuando pierde el control de sus intestinos. Total, que palma la noche del 16 al 17 de agosto de 1977. A la mañana siguiente, su ligue del momento lo encuentra tirado en el suelo del water, seco. La explicación oficial, para evitar el escándalo (Elvis es América, recordad), es muerte natural, un ataque al corazón. Lo cierto es que se le detectaron 11 tipos distintos de droga en el organismo (una muerte muy natural si te metes de todo, por lo tanto). Su muerte termina de forjar el mito. En varios estados ondea la bandera a media asta. Hay un intento de robar su cadáver y varios espiritistas dicen haber contactado con él. RCA reedita todos sus discos. El presidente Carter emite una declaración oficial de condolencia: La muerte de Elvis Presley priva a nuestro país de una parte de sí mismo… Su leyenda continúa hasta nuestros días. Elvis vive. Un pequeño homenaje en MP3 interpretado por mi:

Your Cheating Heart
Treat Me Nice

2º Versión

El gran icono musical del siglo XX, que trasciende su simple imagen de mito sociocultural al asentar sus valores en una extraordinaria capacidad vocal, en una imponente y erótica presencia escénica y, sobre todo, en el acercamiento de las pautas de la música negra al mainstream blanco, conjugando desde su proverbial interpretación, el country & western, el gospel y el R&B, para conformar una vibrante sonoridad, que provocó la popularización de una música que cambió el mundo, el rock'n'roll. Elvis Aaron Presley nació en la localidad de Tupelo, Mississippi, el 8 de enero de 1935. Hijo de una familia muy humilde, compuesta por Gladys Love Smith Presley y Vernon Elvis Presley. Su hermano gemelo Jesse Garon falleció en el mismo momento de su nacimiento. Cundo Elvis tenía tres años de edad, su padre fue encarcelado por intentar falsificar un cheque. Con su marido en prisión, Gladys encontró un trabajo de costurera mediante el cual pudo sustentar a su pequeño hijo hasta que Vernon salió de la cárcel tras su sentencia de tres años. Gladys protegía sobremanera a su hijo y éste siempre mantuvo una profunda adoración por la figura materna. Cuando Vernon salió de prisión, la familia se trasladó a Memphis, ciudad ubicada en el estado de Tennesee. Desde una temprana etapa escolar Elvis comenzó a tocar la guitarra, escuchando a todas horas música country, blues y gospel. Entre sus compañeros de estudio era considerado un bicho raro, ya que vestía de manera diferente y llevaba el pelo más largo de lo acostumbrado en la época. Después de acabar el instituto logró un trabajo como camionero. Un buen día, aparcó el camión y se dirigió a los estudios de Sun Records para grabar un par de temas como regalo de cumpleaños a su querida madre. Las canciones eran "My Happiness" y "That's when your heartaches begin". Una secretaria de Sun Records, llamada Marion Keisker, tuvo la intuición de que este atractivo chico blanco con voz de negro podría ser la nueva estrella que buscaba Sam Phillips, el propietario de la compañía. Poco después de escuchar las canciones, Phillips hizo llamar rapidamente a Elvis a su despacho. Elvis y Sam, entusiasmados en sus diferentes intereses personales, firmaron un acuerdo contractual y en agosto de 1954 grabaron el primer single del nuevo artista, "That's all right mama", una antigua canción de blues de Arthur Crudup que con la infección country fue convertida en una vibrante pieza de rockabilly. Junto a Elvis, grabaron el tema el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Black (denominados The Blue Moon Boys), a los que posteriormente se añadió el batería DJ Fontana, músicos habituales en las grabaciones de Elvis en la primera etapa de su carrera. La canción consiguió ventas bastante importantes, lo que animó a Sam Phillips en seguir confiando en su nuevo pupilo. Singles posteriores como "Good Rockin' Tonight / I Don't Care If The Sun Don't Shine", "Milk Cow Blues Boogie / You're A Heartbreaker", "I'm Left, You're Right, She's Gone / Baby Let's Play House" y "Mystery Train / I Forgot To Remember To Forget", junto a sus excitantes actuaciones en vivo, en las cuales Elvis asombraba a las audiencias con sus sensuales contoneos y su fuerza escénica, característica bastante poco usual en ese momento, especialmente en un cantante blanco, fueron ensanchando la fama de Elvis Presley por todo el territorio estadounidense, especialmente tras ser denostado por algunos puritanos, que veían el advenimiento del rock'n'roll como algo pernicioso para la juventud americana. Como suele ocurrir a menudo, este énfasis prohibitivo y medroso provocó una creciente popularidad por los nuevos ritmos surgidos en el sur americano. Tras alcanzar el número 1 en 1955 con "Mystery Train", Elvis se puso en manos del Coronel Tom Parker, quien manejó a su antojo la trayectoria de su protegido. A finales de 1955, Elvis fue contratado por la RCA, cuando esta compañía compró su contrato a Sam Phillips. En la RCA, Elvis desarrolló un sonido más elaborado, que continuaba su enérgica rotura en los sonidos clásicos negros pero agrandando su sonoridad de rock'n'roll, con el paso de los años, con patrones más pop y querencias por baladas crooner, al estilo de su admirado Dean Martin. "Heartbreak Hotel" terminó de convertir a Elvis Presley en una superestrella en todo el mundo, alcanzando con facilidad el número 1 en los Estados Unidos. Otros grandes éxitos como "I want you, I need you, I love you" o "Hound Dog/Don't be cruel" y su comienzo en el cine con la película "Love me tender" (1956), un film dirigido por Robert E. Ward, con la hermosa Debra Paget como co-protagonista femenina, convirtieron a Elvis en toda una sensación mundial. Hasta la llegada de los años 60, triunfó con canciones como "Love me tender", el tema escrito por Otis Blackwell "All Shook Up", "Hard Headed Woman" o "Jailhouse Rock", canción de Leiber/Stoller aparecida en la película "El rock de la cárcel" (1957). En 1957 se compró la mansión Graceland y rompió su asociación con Moore, Black y D.J. Fontana por diferencias contractuales. Para la pantalla grande, Elvis rodó numerosas películas, generalmente todas cortadas por el mismo patrón, con canciones (la mayoría espléndidas), chicas guapas y localizaciones atractivas. Su director más habitual fue Norman Taurog y sus mejores películas la citada "El rock de la cárcel" (1957), dirigida por Richard Thorpe, "El barrio contra mi" (1958) de Michael Curtiz, "Estrella de fuego" (1960) de Don Siegel, "Chicas, chicas, chicas" (1962) de Taurog o "Cita en Las Vegas" (1964) de George Sidney. Entre sus muchas y variadas acompañantes femeninas destacan Stella Stevens, Ursula Andress, Joan Blackman, Rita Moreno o la espectacular sueca Ann-Margret. Con muchas de ellas mantuvo breves romances. En 1958, Elvis se rasuró el pelo, un hecho significativo y casi metafórico que provocó cierta desilusión entre sus seguidores, y se fue a servir en Alemania con el ejército americano. Este hecho poco hizo para menguar la popularidad del cantante, ya que tanto sus películas como material ya grabado anteriormente consiguieron mantener con éxito su nombre en los primeros puestos de las listas mundiales. En Alemania coincidiría por primera vez con Priscilla Beaulieu, la hija de un capitán de las fuerzas aéreas estadounidenses con quien terminaría casándose en 1967, aunque desde 1962 ya residían juntos en Graceland. Mientras estaba en el ejército, Elvis recibió una terrible noticia, el fallecimiento de su madre a los 46 años de edad en agosto de 1958. El cantante quedó devastado con el suceso y durante una semana permaneció recluido en una habitación sin querer ver a nadie. En 1960 retornó a los Estados Unidos y retomó su carrera, continuando triunfalmente su trayectoria con singles como "It's now or never" (versión americana del popular tema italiano "O Sole Mio"), "Are you lonesome tonight?", "Surrender", "Can't help falling in love", "Return to sender" o "You're the devil in disguise". En la década de los 60, Elvis se volcó en el cine, rodando varios títulos al año y abandonó en parte la música, grabando o recuperando antiguos temas para sus películas. La Invasión Británica, liderada por los Beatles, provocó un cambio en el enfoque musical, ya que con su irrupción eran los propios grupos y solistas los que concretaban su sonido y escribían sus composiciones, hecho que rara vez había realizado Elvis, quien parecía un tanto desorientado. La "resurrección" del cantante de Tupelo se produce en 1968, el mismo año en que nació su única hija, Lisa-Marie. El Rey efectuó una espectacular aparición televisiva en la NBC en el mes de Diciembre, que lo devolvía a sus mejores tiempos de finales de la década de los 50. Enfundado en cuero negro, flanqueado por sus antiguos compañeros Scotty Moore y D. J. Fontana (Bill Black había fallecido en 1965) y apoyado en el apartado vocal por The Blossoms, coro femenino que incluía a Darlene Love, Jean King y Fanita Jones, Elvis rescató sus raíces musicales, interpretando de forma vigorosa sus antiguos clásicos y conquistando de nuevo a la audiencia. En 1969 publicó singles históricos como "In the ghetto" o "Suspicious Minds", dos grandes canciones que lo elevaron de nuevo al número 1. En septiembre de 1968 había editado como sencillo "A little less conversation", una canción remezclada en el año 2002 que llegaría al puesto número 1 en Gran Bretaña. En 1969, Elvis se instaló en Las Vegas, ciudad del juego en la que se había casado dos años antes con Priscilla, concretamente en el Hotel Aladdin. En la ciudad de Nevada, protagonizó multitudinarios conciertos acompañado por la Orquesta de Joe Guercio, continuados por giras por todo el país. Sus sencillos, como "Kentucky Rain", "The wonder of you", "I've lost you" o "I really don't want to know" era buenas piezas enaltecidas por la enorme habilidad como vocalista de Elvis, pero no podían compararse a pretéritos esfuerzos de su discografía. Su último gran tema fue la sensacional "Burning Love", publicado en septiembre de 1972. Un año antes, su mujer Priscilla se había enamorado de su profesor de kárate, un tipo llamado Mike Stone. Se separarían amistosamente en 1971 y conseguirían el divorcio en 1973. En 1972 Elvis inició una relación con Linda Thompson, ganadora del concurso de belleza Miss Tennessee el mismo año en que empezaron a salir juntos. Por esa época, comenzó a abusar de las drogas y a comer en abundancia, lo que cambió la imagen del esbelto Elvis de los 50 al casi obeso Elvis de los 70. Rompió con Linda en 1976 e inició otra relación, ahora con Ginger Alden, una joven de 19 años que era hermana de Miss Tennessee 1976, Terry Alden, a la que en principio quería conocer El Rey, para posteriormente quedar prendado de su hermana. El 16 de agosto de 1977, Elvis Presley fue encontrado por Ginger muerto en un cuarto de baño de Graceland, cuando habían fijado ya la fecha (el día de Navidad de ese mismo año) para su próximo enlace matrimonial. Un ataque al corazón derivado del alto consumo de barbitúricos fue la causa de la desaparición de la figura más grande que ha conocido y conocerá el rock'n'roll. Tenía 42 años.

 

Fotos-Videos







Elvis Presley - Jailhouse Rock



Heartbreak Hotel



Return To Sender



Trying To Get To You



Blue Suede Shoes -(Especial)

Inglish



Elvis Presley's family moved to Memphis when he was 13. After working as a movie theater usher and a truck driver, he began singing locally as "The Hillbilly Cat", then signed with a local recording company, then in 1955 with RCA. He did much to establish early rock and roll music, bringing black blues singing into the white, teenage mainstream. Teenage girls became hysterical over his blatantly sexual gyrations, particularly the one that got him nicknamed "Elvis the Pelvis" (TV cameras were not permitted to film below his waist). When he died he had sold over 600-million singles and albums. The first of his 33 films was Love Me Tender (1956); critics blasted most of his films, but they did very well at the box-office earning upwards of $150 million. Military service in the late 1950s and the "British invasion" of the 1960s reduced his concerts, though not his movie/recording income. He made a comeback in the 1970s, but his increasing weight and dependence upon stimulants and depressants took their toll. Since his death his Memphis home Graceland has become a shrine for followers. Elvis impersonators and purported sightings have become stock subjects for humorists. IMDb Mini Biography By: Ed Stephan Mini Biography Presley began his career as one of the first performers of rockabilly, an up-tempo fusion of country and rhythm and blues with a strong back beat. His novel versions of existing songs, mixing 'black' and 'white' sounds, made him popular - and controversial - as did his uninhibited stage and television performances. He recorded songs in the rock and roll genre, with tracks like "Jailhouse Rock" and "Hound Dog" later embodying the style. Presley had a versatile voice and had unusually wide success encompassing other genres, including gospel, blues, ballads and pop. To date, he is the only performer to have been inducted into three separate music 'Halls of Fame'. In the sixties, Presley made the majority of his thirty-three movies - mainly poorly reviewed musicals. 1968 saw a critically-acclaimed return to live music, followed by performances in Las Vegas and across the U.S. Throughout his career, he set records for concert attendance, television ratings and recordings sales. He is one of the best-selling and most influential artists in the history of popular music. His death, at the age of 42, shocked his fans worldwide. IMDb Mini Biography By: Chris Holland Spouse Priscilla Presley (1 May 1967 - 9 October 1973) (divorced) 1 child Trade Mark The famous left-sided grin. The movement of the pelvis that gave him the nickname "Elvis - the pelvis" which he hated so much. Sideburns. White sequined jumpsuits with rhinestones. Onstage karate moves. Trivia Twin brother Jesse Garon Presley died at birth (Elvis was delivered 35 minutes later). Earned a black belt in karate. [1960] Won three Grammy Awards, all for his Gospel music. His hair colour was blonde until his early teens. As he got older his hair became darker. By the time he had his hair cut for the army at age 22 its natural color was dark chestnut (according to Charlie Hodge, who served with him in the army). Was originally considered for the Kris Kristofferson role in A Star Is Born (1976), but Elvis turned it down because manager Colonel Tom Parker refused him permission to act in a movie where he wouldn't have top billing. Also, he didn't like the fact that the producer, Jon Peters, was completely unknown. Owned a pet chimpanzee called "Scatter". Has more multiplatinum album sales than any other performer, with twelve albums selling over 2 million copies. Father of Lisa Marie Presley (b. 1st February 1968). Interred at Graceland Estate, Memphis, Tennessee, USA. His autopsy detected ten different drugs in his bloodstream. Is a direct descendant of Abraham Lincoln's great-great grandfather, Isaiah Harrison. Had 18 Billboard #1 Songs, the first "Heartbreak Hotel" in March, 1956; the last, "Suspicious Minds" in Sept. 1969. Has sold over 1,300,000,000 albums worldwide; more than any other musical artist/group in the world, including The Beatles. When The Beatles came to America in 1965 there was only one person they wanted to meet - Elvis, and on August 27, 1965 they got their wish and according to John Lennon spent an entirely enjoyable evening at the Presley home in Bel Aire, California, talking, singing and laughing with each other. Bought Graceland mansion on 19 March 1957 from Mrs. Ruth Brown Moore for $102,500. The mansion, built of tan Tennessee limestone, consists of 23 rooms and 13.7 surrounding acres. The Music Gates were installed in April of 1957. His television debut was on the regionally telecast "Louisiana Hayride", 5 March 1955 in Shreveport, Louisiana. In September of 1955, "Country Song Roundup" magazine was the first to feature and article on Elvis, calling him a "folk music fireball." In April of 1955 Elvis auditioned for a spot on Arthur Godfrey's "Talent Scouts" (1948) and was turned down. Elvis' body was placed in a family crypt in Memphis on 18 August 1977. On 29 August 1977, however, an attempt was made to steal the body but the plan failed and three men were charged with trespassing and released on bond. Because of this incident, Vernon Presley, received approval from the Memphis Adjustment Board to allow reinterment of the bodies of Elvis and his mother Gladys Presley to the Meditation Garden behind Graceland, which took place on 2 October 1977. The book he was reading at the time of his death was "The Scientific Search for the Face of Jesus" by Frank O. Adams, (Psychical Aid Foundation, USA, 1972). From the time they met up until his death, Elvis always sent a roomful of flowers to Ann-Margret whenever she opened up a show in Las Vegas. Was one of the performers featured on a set of stamps of rock and blues legends issued by the U.S. Postal Service in June 1993. Mother Gladys bought him his first guitar at age 12 (1947) 1953 graduate of Humes High School, Memphis, TN. Was one of the first people in the U.S. to own a "Betamax" system VCR Honorary Member of Tau Kappa Epsilon Fraternity. After seeing him in concert, Liberace suggested adding flashy costumes into his act. Elvis took his advice, and became famous for his gold lame jackets and jeweled white jumpsuits. He later reserved a seat for Liberace at many of his concerts. One of only a handful of artists inducted into both The Rock & Roll Hall Of Fame and The Country Music Hall of Fame. Others include Johnny Cash and Hank Williams. Died with about $5 million in his bank account. Elvis did not like confrontation. He wanted to fire his manager, Colonel Tom Parker, many times. He would tell his friends "Tell Parker he's fired." His friends would go tell him, then Parker would say "Tell Elvis to tell me personally". Elvis never would. "Heartbreak Hotel," which spent 17 weeks at No. 1 on Billboard's country chart (and 10 weeks on Billboard's Hot 100) was the No. 1 country song of the year 1956. Inducted into the Country Music Hall of Fame in 1998. His 1977 country hit, "Way Down," was the No. 1 song on Billboard magazine's country singles chart the week of Elvis' death. Nine other songs would go to No. 1 on Billboard's country charts between 1956 and 1981 and include: "I Forgot to Remember to Forget," "Heartbreak Hotel," "I Want You, I Need You, I Love You," and the two-sided No. 1 hit "Hound Dog/Don't Be Cruel" (all 1956); "All Shook Up," "(Let Me Be Your) Teddy Bear" and "Jailhouse Rock" (all 1957); "Moody Blue" (1977); and "Guitar Man" (1981, a remixed version released more than three years after his death). Most of his 1950s No. 1 country hits were also No. 1 on the Billboard Hot 100 as well. In Sam Lovullo's book "Life in the Kornfield" (which recalled his years as producer of the country music TV series "Hee Haw" (1969)), he remarked that Elvis was a big fan of "Hee Haw" (1969) and had always wanted to perform on the show. However, according to Sam Lovullo, Elvis remarked they'd have to tape his spots in the middle of the night, knowing that if manager Colonel Tom Parker found out, he'd never clear his appearance. Several months after Elvis' death, his father, Vernon Presley, appeared on "Hee Haw" (1969) and spoke about how the world would always love him and remember his music. Hysteria over "Elvis sightings" after his death were lampooned in the Mojo Nixon song "Elvis Is Everywhere", and "Elvis Is Dead" by Living Colour. His personal entourage were known as the "Memphis Mafia", and were given matching rings by Elvis. The diamond and gold rings sported a thunderbolt and the letters "TCB" (reportedly standing for "Take Care of Business"). Elvis was buried wearing one of the rings. Pictured on a 29¢ US commemorative postage stamp issued 8 January 1993, the 58th anniversary of his birth. This was the inaugural issue in the Legends of American Music series. In 2002, a re-mixed version of one his more obscure recordings, "A Little Less Conversation", became a dance club hit, and topped the charts in the United Kingdom. The lightest Elvis ever weighed, as an adult, was 170 lbs in 1960 following his discharge from the U.S. Army. The heaviest was at the time of his death, which was 260 lbs. Was always known to be generous to a fault with family, friends and even total strangers. Anyone who admired any posession of his, from one of his many Cadillacs to any bit of bric-a-brac in his home, often found themselves the new owners of that posession. He fell in love with Elizabeth Montgomery on the set of Kid Galahad (1962), she visited his house on two occasions. Nothing came of it as she was married to Gig Young at the time, but they remained good friends until he died. Inducted into the Gospel Music Hall of Fame (sponsored by the Gospel Music Association) in 2001. Made the first ever musical video of all time: Jailhouse Rock (1957). When Ed Sullivan finally allowed him to appear on "Toast of the Town" (1948), he was filmed from the waist upwards. His 1960 single "It's Now Or Never" is one of the best selling singles of all times (if not 'the' best selling single) with sales which are estimated between 25 and 30 million copies. He is responsible for the best selling single of the 1950s ("Hound Dog/Don't Be Cruel", 1956) and that of the 1960s ("It's Now Or Never", 1960). His 29¢ commemorative postage stamp issued in 1993, sold more copies than any other postage stamp in U.S. Postal Service history. A remix of his song "A Little Less Conversation" which was featured on the soundtrack to the film Ocean's Eleven (2001) became a Billboard #1 hit single over twenty years after Presley's death. The Beatles were admirers of his work and, although John Lennon said they enjoyed his company very much, Elvis himself, ironically, thought that they were a bad influence on America's youth. Was extremely proud of his Cherokee roots. Wanted to be more open about it but was advised against it, according to some sources by Colonel Tom Parker, since this was around the time that there were still racial tensions in the US. Sometimes the audiences were "deceived with the truth" like in G.I. Blues (1960) when his character tells about his Cherokee background. In real life his Cherokee roots started with his maternal great-great-great grandmother Morning Dove White and it was even rumored in Memphis that he had Cherokee blood from his father's side of the family as well, though never confirmed. He was allegedly offered roles in The Rainmaker (1956), The Defiant Ones (1958), Cat on a Hot Tin Roof (1958), West Side Story (1961), Sweet Bird of Youth (1962), The Fastest Guitar Alive (1967), Midnight Cowboy (1969), True Grit (1969), Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971), A Star Is Born (1976) and Grease (1978). He said his favorite of his films was King Creole (1958). Angered Ed Sullivan by singing the gospel song, Peace In The Valley on his show, after Sullivan asked him not to. He was a distant cousin of President Jimmy Carter. Was a Deputy Sheriff in Shelby County, Tennessee. Hal B. Wallis, producer of 8 Elvis films, dreamed of making a western starring John Wayne and Elvis. In 1973 he met with Led Zeppelin members Robert Plant and John Paul Jones in Los Angeles. An idol to the members of Led Zeppelin, Elvis wanted to meet "who was outselling him" at concerts (Zeppelin was in the midst of a record-breaking tour that year). A meeting was arranged with two of the four band members (Plant and Jones). Plant was so awestruck at meeting his idol in person that he could barely speak to him. Jones, nearly as awestruck as Plant, made small talk with the "King," and mentioned what a beautiful watch Elvis wore. Elvis, always the generous one, instantly traded his $5,000 gold and diamond watch for Jones' $10 Mickey Mouse watch. This broke the ice with all of them, and they became fast friends. Throughout the early '70s, members of Led Zeppelin even attended a few of Elvis' concerts, and were granted the privilege of sitting in the front row by the King himself. He named his favorite films as: Rebel Without a Cause (1955), A Streetcar Named Desire (1951) and Dirty Harry (1971). Was an Army veteran. He was drafted in 1958, stationed in West Germany and discharged in 1960. Presley, who achieved the rank of Private First Class, was a public relations headache for the Army, according to U.S. military documents released by the Pentagon on June 9, 2005. "Elvis Presley will not be released in a manner different from any other inductee serving overseas," the Army's adjutant general wrote to citizens who complained following reports that the rock 'n' roll icon would get an early "good behavior" discharge. When he entered the Army at Memphis, Tennessee, on March 24, 1958, there was a public outcry from his fans, and protests flowed to Washington, including a hand-written plea released by the National Archives and Records Administration. "Dear Mamie," one correspondent wrote to then-first lady Mamie Eisenhower. "Will you please, please be so sweet and kind as to ask Ike [President Dwight D. Eisenhower] to please bring Elvis Presley back to us from the Army" We need him in our entertainment world to make us all laugh." A 1959 Army memo set out the Presley problem: "When Private First Class Presley was first inducted, there was considerable adverse public reaction ... alleging that he would receive preferential treatment in the Army. This impression has been largely replaced by a public impression of a good soldier serving his military obligation. ... Many teenagers who look up to and emulate Private First Class Presley will ... follow his example in the performance of their military service." On December 21, 1970, he paid a visit to President Richard Nixon at the White House in Washington, D.C. The meeting was initiated by Presley, who wrote Nixon a six-page letter requesting a visit with the President and suggesting that he be made a "Federal Agent-at-Large" in the Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs. More people watched Elvis: Aloha from Hawaii (1973) (TV) (live Via Satellite TV special) than watched Neil Armstrong walk on the moon. He only performed two concerts outside of the United States, both in Canada. Son of Vernon Presley and Gladys Presley. Recorded 33 takes of Hound Dog. His favorite sports were raquetball and football. Passed out from exhaustion after recording If I Can Dream. After production of his 1968 NBC television special he told producer Steve Binder he would never make another movie or song he didn't believe in. Once sent $1,000,000 to Buford Pusser, the Tennessee sheriff who was the subject of the 1973 film Walking Tall (1973). Once gave a robe to Muhammad Ali which said 'The Peoples Champion'. His favorite actors were Marlon Brando and James Dean, the latter Elvis considered an acting genius (in a 1956 interview). His two favorite books were The Holy Bible and The Impersonal Life. His favorite class in high school was wood shop. His mansion, Graceland, is the 2nd most-visited house in America. The first is the White House. Elia Kazan wanted him for several movies but Colonel Tom Parker refused to allow Elvis to act in those movies. The last film he saw at the cinema was The Spy Who Loved Me (1977). Tried to get a print of Star Wars (1977) to show his daughter, Lisa Marie Presley, the day before he died. He is mentioned in the song "Three Minute Boy" by Marillion (from their 1998 album "Radiation"). When he was in high school, he was on the Humes High School boxing team. Loved football and often had three televisons set up at Graceland to watch all of the games. He used to play touch football at Whitehaven High School during the '60s and early '70s with kids around the neighborhood. Helped to support an All-Negro Day at the Memphis Zoo in 1956. In 1975 he purchased a poor black East Memphis woman an electric wheel chair and picked her up and personally sat her in it. The woman's teenage daughter told Elvis she liked his car. He gave it to her and even gave her boyfriend a job. He was a huge fan of Rev. Dr. Martin Luther King Jr. and had requested to meet him in 1966, but the meeting never happened. Was a huge fan of the television shows "The Jeffersons" (1975), "Good Times" (1974), "Happy Days" (1974) and "The Flip Wilson Show" (1970). Once an opera singer attended one of his 1950s concerts and met him backstage. The singer told Elvis that he sang like a hillbilly and needed singing lessons. Elvis replied by saying, "Thanks for the advice, but how many of the thousands of people out there tonight came to hear you sing?". His surname was Anglicized from the German Pressler during the Civil War. His ancestor Johann Valentin Pressler emigrated to North America in 1710. Pressler first settled in New York, but later moved to the South. Jaime Pressly is also a descendant from him. A connection between the Pressleys of Oprah Winfrey's great-grandfather and the ancestors of Elvis Presley has been posited but not confirmed. He also had Scottish, Dutch and Cherokee ancestry, among others. Shown on a 5.50 kr postage stamp issued by Sweden in 2004. He was the #1 touring act in America for 1977; the year he died. This, despite the fact that he was well below par and only toured until July, is quite an achievement. Held the world indoor attendance record for a concert, which was at the Pontiac Silverdome in Detroit, on Dec' 31st '76. There was 62,500 in attendance, with another record for takings in a single show $850,000. Held a single day's attendance record for his march 74 shows at the Houston Astrodome in march '74 -- 89,000 fans for two shows. He was voted the 3rd Greatest Rock 'n' Roll Artist of all time by Rolling Stone. According to a broadcast on the A&E Biography channel, he once attended a concert for singer Connie Francis and had to leave for emotional reasons once he heard her sing the Italian song "Mama" as his mother had just recently died. Shares a birthday with fellow Rock and Roll Hall of Fame members David Bowie, The Doors guitarist Robby Krieger and legendary promoter Bill Graham. Linda Thompson lived with Elvis for four years from 1972 to 1976. She was a former "Miss Tennessee," actress and songwriter. Other than Priscilla Presley, Thompson was the most significant romance that Elvis ever had. As an infant, survived a tornado in Tupelo, Mississippi which killed 233. Is portrayed by Kurt Russell in Elvis (1979/I) (TV), by Bruce Campbell in Bubba Ho-tep (2002), by Jonathan Rhys Meyers in Elvis (2005) (TV), by Tyler Hilton in Walk the Line (2005), Val Kilmer in True Romance (1993), and by 'Michael St Gerard (I)' in _Elvis (1990)_. Suffered from chronic insomnia. Is mentioned in Shania Twain's song "That Don't Impress Me Much" His tombstone gives his name as "Elvis Aaron Presley", whereas he was in fact named "Elvis Aron Presley". Although this fueled conspiracy theories that he had faked his death, it is generally believed he changed his middle name so it would be the same as the Biblical Aaron. Spoofed in Eminem's music video "Without me" Had glaucoma in the 1970s. At the time of his death in 1977, he was the second biggest selling recording artist of all time, after Bing Crosby. He was a born again Christian who loved to sing gospel music. Not one of Elvis' 31 feature films or either of his two music documentaries were nominated for a single Academy Award in any category. He had two full face-lifts and rhinoplasty during the mid-1970s. On one of these visits to hospital he was accompanied by Linda Thompson. He worked with legendary guitar player Hank Garland from 1957 to 1961. Was director Robert Wise's original choice to play Tony in West Side Story (1961). Portrayed by actor Jason Alan Smith in the film Crazy (2006). Nephew of Vester Presley. Although the films he starred in were not critically acclaimed, only Wild in the Country (1961) failed to get its money back. In the month following his final concert at Indianapolis on 26 June 1977, he was reported to have gained a further 50 lbs in weight. Is portrayed by Val Kilmer in True Romance (1993). Like Presley, Kilmer also has Cherokee heritage. Of his many impersonators, his personal favorite was Andy Kaufman. Prior to being signed by RCA in November 1955, Elvis was known as "The Hillbilly Cat" in his hometown of Memphis, Tennessee. Although his height was measured as 6' when he joined the army in 1958, photographs show Elvis was wearing his army boots at the time which may have slightly increased his height. Is portrayed by Michael St. Gerard in Great Balls of Fire! (1989) His song "Heartbreak Hotel" is based on a suicide note left in a Florida hotel suite. Elvis topped the Forbes list of deceased highest earners for the fourth consecutive year, with earnings of $45 million in the year 2004. In 1977 alone, his personal physician Dr George Constantine Nichopoulos (usually referred to as "Dr Nick") had prescribed 10,000 hits of amphetamines, barbiturates, narcotics, tranquilizers, sleeping pills, laxatives, and hormones for Presley. Barbra Streisand originally wanted Elvis to play the role of John Norman Howard in A Star Is Born (1976), but the studio couldn't meet Colonel Tom Parker's demands ($1 million plus equal billing with Streisand). Among the actors who coveted the role, Elvis dreamed of playing Don Vito Corleone in The Godfather (1972), but could not get an audition. One of his biggest hit songs, "Are You Lonesome Tonight?", was actually written in 1926 and first recorded by Al Jolson. He was an avid collector of guns and badges. Is the subject of the song "Elvis Ate America" on the album Passengers Original Sountrack 1. Once claimed Robert Mitchum was the inspiration for his famous hairstyle. Presley met Mitchum to discuss the possibility of starring together in Thunder Road (1958), but unfortunately Colonel Tom Parker's demands for Presley's salary could not be met. Is portrayed by 'Peter Dobson' in Forrest Gump (1994). Along with Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, and Carl Perkins, Elvis was a member of the celebrated "Million Dollar Quartet", so named because they were money-makers for Sam Phillips's Sun Records Label. Newspaper reports indicated that Sammy Davis Jr., Farrah Fawcett, Burt Reynolds and John Wayne were supposed to attend Presley's funeral, but they did not turn up. Ann-Margret, James Brown and George Hamilton were the only celebrities in attendance. He was seriously considered for the role of the Texas Ranger in _True Grit (1969)_ starring John Wayne. Unfortunately Colonel Tom Parker's demand that Presley should receive top billing could not be met, so the part went to Glen Campbell instead. He was offered a role in the animated film Gay Purr-ee (1962). His autopsy detected fourteen different drugs in his bloodstream, ten in significant quantity. His home Graceland in Memphis is the second most popular private tourist attraction in the United States after the White House, and is estimated to bring in $150 million to the city itself each year. Named the highest earning deceased celebrity for the sixth consecutive year in 2006 by Forbes.com. He was considered for Ricky Nelson's role in Rio Bravo (1959) starring John Wayne and Dean Martin. However, by the time filming began in May 1958 Presley was stationed with the US army in Germany. He never wrote a song during his music career. In 1973 he was biggest tax payer in USA. It was estimated that he earned earned $4.5 billion in his lifetime. Has sold roughly 1,800,000,000 records (1.8 billion), more than any other artist or music group. With a lot of entertainers making a living mimicking Elvis, Jimmy Buffett wrote a song called "Elvis Imitators" making mention of a few of Elvis' films, song titles, and mannerisms. Has sold 1.8 billion records worldwide, more than any other artist or music group. Was discovered by Sam Phillips. Inducted into the UK Music Hall of Fame for his outstanding contribution to British music and integral part of British music culture. [11 November 2004] Both his parents were unemployed welfare recipients. In 1970 he wrote to J. Edgar Hoover requesting to join the FBI at the height of its campaign against political protests in the United States. At his meeting with President Richard Nixon in December 1970, Presley denounced The Beatles as "very anti-American" for openly using drugs and protesting the Vietnam War, and suggested that they should be banned from entering the United States. Met President Lyndon Johnson at the White House in 1965. Was voted best singer of all time by Q Magazine. Has been portrayed by actors like Val Kilmer, Harvey Keitel, Jonathan Rhys Meyers, Kurt Russell, Don Johnson, Bruce Campbell, David Keith, Rob Youngblood and Peter Dobson. The last song he performed in public was "Can't Help Falling In Love". He did an early '60s concert in Hawaii, and donated the proceeds to help build the USS Arizona memorial. Has sold 1.1 billion records worldwide, more than any other artist or group apart from The Beatles. Turned down leading role in The Fastest Guitar Alive (1967), which went to his friend Roy Orbison. In 2007 the National Rifle Association (NRA) released an Elvis Presley Tribute Revolver, officially authorized by his estate. Following a concert in Hawaii in 1961, Presley concentrated on making movies and he did not perform live before an audience again for eight years until his return to Las Vegas in 1969. Ranked #2 on VH1's 100 Sexiest Artists. Ranked #8 on VH1's 100 Greatest Artists of Rock & Roll. As a young man, Elvis idolized a gospel group called The Statesmen. According to Elvis' backup singer and lifelong friend Joe Moscheo, Elvis' leg-twitching dance moves were inspired by The Statesmen's bass singer, 'Big Chief' Wetherington, who was famous for his leg twitching. Between 1957 and 1969, he performed only two concerts and made just two television appearances. In 1962 he ceased almost completely to record non-soundtrack songs until his 1969 album "From Elvis in Memphis". In July of 2005, Presley was named one of the top 100 "Greatest Americans," following a vote organized by Discovery Channel. In the vote, Presley ranked ahead of all entertainers and in 8th place behind Presidents Ronald Reagan, Abraham Lincoln, George Washington, Bill Clinton, and George W. Bush, plus Martin Luther King and Benjamin Franklin. Has spent a total of 79 Weeks at the number 1 position in USA. In total, he has spent 2,574 weeks in both the UK singles and album charts, way ahead of his closest competitors, namely Cliff Richard (1,982), Queen (1,755), the Beatles (1,749), and Madonna (1,660). He was planning his first ever European tour in 1978. In Alexandria, Louisiana, early in 1977 a local journalist complained that the singer was on stage for less than an hour and "was impossible to understand." In Baton Rouge, Presley didn't go on stage at all. He was unable to get out of his hotel bed and the rest of the tour was canceled. Investor CKX paid $100 million for an 85% interest in Presley's income in February 2005. Robbie Williams dedicated his song "Advertising Space" to him. He never wrote a song. Of his movies, the one he disliked the most was Clambake (1967). His favorite actors were James Dean, John Wayne, Clint Eastwood, Steve McQueen and Marlon Brando - who ironically strongly disliked Presley. Some of his favorite movies were Rebel Without a Cause (1955), The Magnificent Seven (1960), Bullitt (1968) and Dirty Harry (1971). Personal Quotes [When asked who he sounded like] "I don't sound like nobody." [when asked what kind of music he sings] "I sing all kinds." "I don't like being called Elvis The Pelvis. That's gotta be one of the most childish expressions I've ever heard coming from an adult." "Some people tap their feet, some people snap their fingers, and some people sway back and forth. I just sorta do 'em all together, I guess." [his acceptance speech from the 1970 Ten Outstanding Young Men of the Nation Awards] "When I was a child, ladies and gentlemen, I was a dreamer. I read comic books, and I was the hero of the comic book. I saw movies, and I was the hero in the movie. So every dream I ever dreamed has come true a hundred times . . . I learned very early in life that 'Without a song, the day would never end; without a song, a man ain't got a friend; without a song, the road would never bend - without a song.' So I keep singing a song. Goodnight. Thank you." "There's been a big change in the music field in the last 10 or 12 years. I think everything has improved - the sounds have improved, the musicians have improved, the engineers have definitely improved. I like a lot of the new groups, y'know, The Beatles and The Byrds and the . . . whoever, but I really like a lot of the new music, but a lot of it is basically, our music is basically, rock 'n roll music is basically gospel or rhythm and blues. People have been adding to it, adding instruments to it, experimenting with it." [I just fell into it really. My daddy and I were laughing about it the other day. He looked at me and said, 'What happened, El? The last thing I remember is I was working in a can factory and you were driving a truck'. We all feel the same way about it. Still it just caught us up." [on performing] "It's like a surge of electricity going through you. It's almost like making love, but it's even stronger than that . . . sometimes I think my heart is going to explode." "My daddy had seen a lot of people who played guitars and stuff and didn't work, so he said, 'You should make up your mind either about being an electrician or playing a guitar, and I never saw a guitar player that was worth a damn.' " "The image is one thing and the human being is another, it's very hard to live up to an image." "A live concert to me is exciting because of all the electricity that is generated in the crowd and on stage. It's my favorite part of the business - live concerts." "I've never gotten over what they call stage fright. I go through it every show. I'm pretty concerned, I'm pretty much thinking about the show. I never get completely comfortable with it, and I don't let the people around me get comfortable with it, in that I remind them that it's a new crowd out there, it's a new audience, and they haven't seen us before. So it's got to be like the first time we go on." [at a 1972 press conference in Madison Square Garden] "Man, I was tame compared to what they do now, are you kidding? All that I ever did was just jiggle." "I want to entertain people. That's my whole life. To my last breath." "The police filmed a show one time in Florida because of the P.G.A, Y.M.C.A., or somebody. They thought that I was...something. They said, 'Man, he's got to be crazy'. So they, the police, came out and filmed the show. I couldn't move. I had to stand still. The only thing I could move was my little finger like that. 'You ain't nothing but a hound dog crying all the time', y'know, for the whole show". "Take care of the fans and they will sure as hell take care of you." "I don't know anything about music. In my line you don't have to." "I wiggle my shoulders, I shake my legs, I walk up and down the stage, I hop around on one foot. But I never bump and grind. Why, that's vulgar. I'd never do anything vulgar before an audience. My mother would never allow it." "Roy Orbison is the greatest singer in the world." [1956] "The colored folks been singing it and playing it just like I'm doin' now, man, for more years than I know. They played it like that in their shanties and in their juke joints and nobody paid it no mind 'til I goosed it up. I got it from them. Down in Tupelo, Mississippi, I used to hear old Arthur Crudup bang his box the way I do now and I said if I ever got to a place I could feel all old Arthur felt, I'd be a music man like nobody ever saw." I get tired of playing a guy who gets into a fight, then starts singing to the guy he's just beat up." "I am not the King. Jesus Christ is the King. I'm just an entertainer." "Since I was two years old, all I knew was gospel music. That music became such a part of my life it was as natural as dancing. A way to escape from my problems, an my way of release." [On Blue Hawaii (1961)] "In the movie we did a song called the 'Hawaiian Wedding Song'. And it was so real that it took me ten years before I realized I wasn't married to the chick."

A tribute:
Your Cheating Heart
Treat Me Nice

 

 

Otras Versiones

Elvis Presley: su vida, obra y su gran pasión:
"Las Artes Marciales"


Elvis, El Rey, el hombre que presumiblemente tenía todo y todo por vivir, murió en su elegante mansión de Memphis, Graceland, el 16 de agosto de 1977 a la edad de 42 años.
La incredulidad del evento shockeó al mundo. Los noticieros lanzaron los boletines iniciales en descreimiento y los extraños pasaban por la calle y le decían a uno "¿Has oído? Presley ha muerto".
Fue un fenómeno sociológico que no había vuelto a ocurrir desde la terrible muerte de JFK. Los EEUU y el mundo lo tomaron como una muerte personal –primero descreimiento, luego shock, y finalmente remordimiento.
El efecto causado por la muerte del cantante era entendible. Presley había sido una leyenda viviente. Era parte de la cultura americana contemporánea, así como los fast food, supermercados y tarjetas de crédito.
Al joven pero tímido taxista de Tennessee le tocó su turno de cambiar la historia. El tono vibrante de su música, su estilo e incluso su no convencional forma de vestir y apariencia personal, tuvo más influencia en el estilo americano de vida que cualquier otro personaje del entretenimiento. Presley no solo cambió los hábitos de escuchar música de un par de generaciones, también ayudó a cambiar sus hábitos de vida. Su meteórico salto a la fama y la fortuna ayudó en mucho a crear el mito.
El hombre que un día regaló Cadillacs sin más pensamiento que el que la gente hace al regalar un caramelo, nació en una casa de dos habitaciones en Tupelo, Mississippi. Su padre Vermon Presley, fue un pobre granjero. Su hermano murió siendo un infante, hecho del cual su madre, Gladys, jamás llegó a superar.
Los Presley vivían en uno de los barrios más duros del pequeño Mississippi, un área donde no existían luces de calle ni cloacas. Pero la protectora madre de Presley no tenía intención que el desamparo y la desesperanza de su ambiente hiciera daño a su hijo. Lo vigiló celosamente, lo colmó de amor y un profundo sentido de convicción religiosa. En retorno, Elvis la adoró y mantuvo junto a sí toda su vida.
La atención y el adoctrinamiento religioso que Gladys Presley depositó en su hijo, aparentemente no le hizo ningún daño. La gente de Tupelo lo recuerda como un chico de pueblo, amigable, simpático y alegre.
Oleta Grimes, una maestra por 27 años en la escuela a la que Presley asistió en Tupelo, recuerda a Elvis como un buen niño de 10 años al que le enseñó en 5to grado. Fue la Sra. Grimes quien llevó la habilidad de cantar en Elvis al superintendente de la escuela, quien eventualmente organizó una actuación de el en 1945 en el Mississippi-Alabama Fair Dairy Show. El prometedor joven cantó una canción llamada "Old Shep", una canción que hizo que sus compañeros de clase lloraran. Obtuvo el segundo puesto. También tuvo el mismo efecto en un montón de sus fans cuando grabó el tema un par de décadas más tarde.
La pubertad en la que creció Elvis no fue única en sí misma. Él nació, después de todo, en los años de la gran depresión. Había literalmente miles de familias en tan mala situación, e incluso peor que la suya. Lo que sí fue único, sin embargo, fue como su pobreza afectó el curso futuro de su vida. Cuando Presley era aún un niño y pidió a sus padres una bicicleta, estos eran tan pobres que no podían comprar una. En vez de eso, se ofrecieron a comprarle una guitarra de $12,95. Esa decisión, cambió el curso de la música popular e hizo a Presley uno de los más prósperos artistas en la historia de la industria musical mundial.
Cuando Elvis tenía 13, su familia se mudó a Memphis encontró un empleo de $15 semanales como acomodador en el teatro Loews State, mientras que asistía a la escuela durante el día. Varios años después, se le ofreció un empleo con la Crown Electric Company, manejando un camión por $35 a la semana. Ahora el hijo del granjero de Mississippi estaba seguro que había encontrado su camino.
Unos meses previos a su decimonoveno cumpleaños, Presley entró en los Memphis Recording Services y por $4 grabó dos canciones para un regalo de cumpleaños para su madre. "My happiness" y "That´s when your heartaches begins" fueron los temas. Una secretaria escuchó la sesión y como le gustó lo que vio y escuchó, fue con Sam Phillips, el propietario del estudio y le contó acerca del joven hombre. Phillips escuchó las canciones pero no resultó impresionado. Unos meses después, sin embargo, Presley volvió nuevamente para hacer un par de canciones más, y esta vez Phillips estaba allí y resultó impresionado.
Phillips eventualmente llamó a Presley para que volviera al estudio para probar su mano con un par de temas que a Phillips le gustaban. Pero cuando Presley los interpretó, junto con otros, no funcionó. Luego de la sesión, Phillips arregló para encontrar a Presley con otro guitarrista llamado Scotty More. El músico trajo a un vecino, Bill Black, quien era bajista. El trío hizo unos pocos números y retornó al estudio en Julio de 1954.
Los tres jóvenes músicos empezaron a "tapear" durante un descanso, y Presley empezó a cantar un country-blues llamado "That´s all right". Phillips lo escuchó e inmediatamente se dio cuenta que esto era lo que estaba buscando. Presley tenía el sonido bajo perfecto de un negro pero aún poseía suficiente influencia del country para vender a la gente blanca. Y cuando Phillips lo lanzó, los fans lo aceptaron abiertamente. La nueva compañía discográfica tenía un hit regional a su crédito.
Presley se puso en la ruta junto con More y Black, adoptando el nombre de ¨The Hillbilly Cat". La audiencia sureña amó su ritmo y estilo no convencional. Su gran approach físico hizo delirar a las multitudes y "Elvis, the pelvis", había nacido.
El primer single de Elvis que entró a los charts nacionales fue otro country blues llamado "Baby, let´s play house" y su descarado tema sexual apabulló pero a su vez deleitó a una básicamente puritana sociedad de los 50´s. Pero aún más que el tema, la poco familiar intensidad del ritmo encendió a los jóvenes escuchas.
El gran salto de Elvis, fue cuando un hombre llamado Cnel. Tom Parker llego a su vida. Parker, un genio promocional impulsó a Presley a su gran momento. Compró su contrato de Phillips en $35.000 y dejó un bono de $5000 por Elvis. En ese mismo año, Parker lo inscribió para el primer National TV Show y en enero de 1956, hizo su debut en el programa Tommy and Dorsey Saturday night "Stage Show".
Presley empezó su primer Show con un número llamado "Blue Suede Shoes". El segundo fue uno llamado "Heartbreak Hotel". Para el sexto y último show, Elvis era una estrella nacional establecida con una armada de adoradores, y "Heartbreak Hotel" copó el primer lugar de los charts.
Para 1957, las únicas personas que no sabían quien era Elvis, vivían en cuevas. Las habilidades de marketing y promoción del Cnel. Parker fueron avasallantes. Los productos con el logo de El Rey se vendían como pan caliente. Su debut fílmico en "Love me Tender" ratificó su éxito. Dominó los charts locales con su música, y sus fans eran tan leales y entusiastas que podría haber grabado cualquier tema, que se habría convertido en top ten.
En 1958, Parker tornó un cuasi desastre en un fenómeno promocional. El Tío Sam llamó, y Elvis debió enrolarse en la armada de los EEUU. Pero desaparecer de la escena por dos años puede destruir la carrera de alguien. Parker, sin embargo, se ocupó de esto y lanzó al mercado el material pre grabado de Elvis, mientras este se encontraba en el ejército. Esto solidificó la reputación de Elvis con la audiencia adulta norteamericana porque en esa época, estar en la milicia era considerado como una hazaña patriótica.
Luego de que Elvis salió de la armada en 1960, su forma de actuación tomó un nuevo rumbo. Comenzó a poner más énfasis en sus películas y menos en el rubro de la música. En su carrera Elvis hizo 33 films, los últimos dos fueron documentales. Pocos, fueron considerados éxitos artísticos, pero a mitad de los 60´s, El Rey estaba perdiendo su grip con la audiencia joven. Nuevas estrellas estaban haciéndole demasiada sombra en la industria de la música y el negocio en sí estaba moviéndose en una dirección diferente. Surgieron Dylan, los Beatles, The Rolling Stones y la influencia británica dominaban la escena musical.
La última medida de su éxito fue cuando fue pronunciado muerto en un hospital de Memphis. Miles de fans se agolparon para dar su último adiós a su ídolo, otros sentía la pérdida como personal, aunque jamás lo hubieran conocido personalmente. El Rey había muerto, larga vida al rey. Su figura sobrepasa a Sinatra, los Beatles, o Elton John en ventas totales, y por eso entró en el libro Gines de los Records.
Su fallecimiento fue a los 42 años, y terminó con una pasión por el Karate, la cual durante su vida, fue solo reconocida totalmente por sus guardaespaldas, amigos cercanos, y un puñado de artistas marciales a los que se les permitía pasar la barrera de sus auto-reclusión. Hasta su trágica muerte, sus 19 años de matrimonio con el Karate no se hicieron públicos.

 Elvis y las artes marciales

En marzo de 1958, Elvis entró en el ejército de los Estados Unidos y fue a Fort Hood (cerca de Waco, Texas) para entrenar con la división armada. Ahí vio una demostración de judo o jujitsu, pero no se tienen registros de que halla seguido un entrenamiento formal en artes marciales hasta 1959, cuando estuvo apostado en Alemania. Su primer instructor fue Juergen Seydal, un estilista de Shotokan. Supuestamente, Elvis también entrenó bajo la tutela de maestros vietnamitas mientras estuvo en Paris. Mientras estuvo en Alemania, Elvis pasaba una gran cantidad de tiempo practicando su nueva pasión, a diferencia de otras cosas en las que se interesaba pero abandonaba abruptamente. Elvis se dedicaría a las artes marciales por el resto de su vida (unos 19 años). Entrenó con Hank Slemansky, un maestro de Shito-Ryu quien también entrenó con Dan Inosanto, y fue certificado con cinta negra cuando retornó a America en 1960. Un album lanzado al año siguiente fue llamado "su mano en la mía", y muestra a Elvis en el piano luciendo un prendedor de cinturón negro en su solapa. Hank Slemansky fue muerto en acción un par de años después en Vietnam.
Elvis ayudó a enseñar a los miembros de su "Memphis Mafia" (los buenos viejos muchachos) y amigos que mantuvo a su alrededor como guardaespaldas, y compañeros de sparring. Algunos de ellos tenían otras funciones y realmente trabajaban, pero lo mayoría tomaban provecho de la fama y generosidad de Elvis Karate y luego empleó guardaespaldas y miembros de la Memphis Mafia basado en su trasfondo de artes marciales (muchos de los guardaespaldas fueron recomendados por Ed Parker). Saltando a 1974 por un minuto (4/9/74 para ser exactos, durante una charla sobre el escenario que Elvis dio sobre las artes marciales), Elvis recordó como debió "tragarse" su mano esa noche, rompiendo ladrillos antes del concierto, y luego hablaría de un evento similar ocurrido durante la filmación de "G.I. Blues" en 1960 (su primera película post-ejército). Pasaba mucho de su tiempo entre tomas rompiendo tablas y ladrillos (una especie de demostración para sus compañeros) y aparentemente bloqueó mal una patada, lo que causó que su mano se morara e hinchara en un segundo. La gente de maquillaje hizo lo mejor que pudo y Elvis fue mandado a escena con una mano "grande y gorda que pareciera que pertenecía a alguien más". Señaló que si se mira a la tapa del álbum G.I. Blues, se podrá verlo tocando la guitarra con su mano deformada.
Más tarde en 1960, Elvis asistió a una demostración al Beverly Hills Wilshire Hotel dada por Ed Parker, y quedó tan impresionado que habló con Parker luego de concluida la exhibición, diciendo "pareces ser un rebelde en tu campo como yo lo soy en el mío", estando impresionado por los métodos innovativos enseñados por Parker y los fluidos movimientos del Kenpo. Más tarde, Ed Parker dijo que Elvis estaba estudiando un sistema muy rígido y le gustó la flexibilidad del Kenpo (se convirtieron en amigos y Parker le enseñaría por el resto de su vida). Mirando su estilo, es aparente que el Kenpo de la IKKA fue la influencia primaria de Elvis en términos de aplicaciones de las artes marciales. Ed Parker afirmó que Elvis era un buen cinturón negro y a veces lo avergonzaba sabiendo el manual de la IKKA aún más que el propio Parker. Elvis podía defenderse por su cuenta en una pelea. En 1956 peleó con un esposo enardecido en Toledo y ganó. Y en 1966 batió a un empleado de gasolinera de 1.90m Y a su amigo, que estaban molestos por la atención que acaparaba Elvis en los surtidores. Elvis era un rápido aprendiz, y recibió su segundo Dan en 1963, salteó el tercer Dan y le fue otorgado el cuarto Dan a fines de los 60, quinto en 1971,sexto recién comenzado 1973 y octavo en agosto de 1974 (Parker insistió que era un grado honorario). Elvis le dijo a Ed Parker que no estaba tan involucrado en el entretenimiento como se creía; que hubiera preferido haber estado dedicado full-time a las artes marciales. Elvis expuso las artes marciales a mucha gente, dándole visibilidad masiva cuando estas eran relativamente desconocidas y Elvis era uno de los pocos cintas negras no orientales. Una manera en que le dio trascendencia, fue incorporándolas a sus películas, que inevitablemente incluían escenas de peleas. Durante la filmación de "Flaming Star" Elvis le rompió un brazo a un compañero suyo. También debe haber practicado el potentemente particular tipo de chi chung "iron shirt", porque la actriz Millie Perkins se rompió la muñeca mientras le pegaba una cachetada en la cara en "Wild in the Country".
¿Podía Elvis sostener el maltrato físico? Aparentemente sí. Elvis poseyó una gran forma la mayor parte de su vida. Una cosa que no es abiertamente conocida es que Elvis realizaba gran cantidad de sus escenas de riesgo en sus películas. En una de ellas cayó de una corrida en caballo, saliendo ileso. Así como también sufrió cortes, quebraduras durante las filmaciones de varias de sus películas.
Elvis nunca tuvo la experiencia de torneos que muchos consideran la verdadera marca de un artista marcial competente, simplemente porque no disponía del tiempo necesario que hubiera deseado para hacerlo. El punto es que Elvis fue un reconocido y competente artista marcial que realmente amaba todos los aspectos de las artes y se ocupó de esparcir la palabra a su manera.
En 1969, cuando retornó a la actuación en vivo, Elvis incluyó montones de movimientos del Kenpo en su coreografía, como variedades de puños, patadas, cambios de guardia, paradas, etc. Muchos de estos movimientos prevalecieron hasta el final de la vida de Elvis.
Él enseñó Karate a su baterista, así este sería capaz de anticipar los movimientos de Elvis.
En cuanto a Ed Parker, el lo acompañó a Elvis en sus tours, más como amigo que como guardaespaldas. Elvis estaba tan embebido en el Kenpo que hizo coser el parche del Kenpo en muchas de sus chaquetas en 1970, y desde 1972 hasta 1975, fijó un emblema de la IKKA a su guitarra.
Durante los 70s Elvis expandió el lado no físico de las artes marciales. Practicó yoga, meditación y otras cosas.
Una vez, Elvis iba conduciendo por el Boulevard Sunset en Los Ángeles cuando alguien en una esquina le hizo el saludo de "un dígito". Elvis frenó, bajó del auto y entró a la estación. Cuando el sujeto intentó atacarlo Elvis se le adelantó y le dio dos patadas en la cabeza, dejando al hombre en el suelo. Volvió a su auto y se fue. Elvis a veces hacía locuras.
El estaba casi obsesionado con la idea de hacer una película de artes marciales de alta calidad, y en 1974 comenzó a rodarse "the new gladiators" (concebido por el estudiante de Parker George Waite, que también era allegado a Elvis).
Las artes marciales incluso figuraron en el divorcio de Elvis con Priscilla. Elvis y Priscilla conocieron a Mike Stone mientras estaban en Hawai luego de su matrimonio. Elvis estaba impresionado con la habilidad de pelea de Stone. Un par de años después, Elvis volvió a encontrarse con Stone en Las Vegas. Ambos fueron al penthouse de Elvis y hablaron de Karate. Priscilla, había estado tomando lecciones de Kenpo de la mano de Parker, y luego de pasar por varios maestros terminó con chuck Norris. Stone solía visitar a Norris para entrenar a Priscilla y ambos se involucraron en una relación no precisamente de Estudiante-Maestro. En octubre de 1973, Priscilla y Elvis se separaron.

Bill Wallace sobre Elvis: "Era bastante bueno, para el tiempo de que disponía para entrenar, era extremadamente bueno. Tenía 40 años cuando empecé a entrenar con el."

Ed Parker: "Elvis era un gran cinta negra... bajo cualquier standard. Tenía muchas agallas y el dolor no lo molestaba. Si resultaba tocado mientras estaba trabajando, lo tomaba como un hombre. De hecho, si le dabas, el volvería inmediatamente sobre ti. Era rudo y tenía mucho coraje."

 

ELVIS PRESLEY BIOGRAFÍA ESENCIAL



8 de enero de 1935: Aproximadamente a las 12:20 PM en East Tupelo (Mississippi) nace Elvis Aron Presley (su hermano gemelo Jesse Garon nace muerto).

8 de enero de 1945: Elvis recibe su primera guitarra de regalo de cumpleaños.

12 de septiembre de 1948: Los Presley se mudan a Menphis (Tennesse).

Verano de 1953: Elvis grava su primer demo en el Menphis Recording Service en el 706 de Union Avenue. Toca la guitarra y canta "My Happiness" y "That´s When Your Heartaches Begin".

Enero de 1954: Para su cumpleaños 19, Elvis vuelve a grabar otro disco por 4 dólares. Sam Phillips, el dueño del estudio y de Sun Records, toma la dirección del chico.

5 de julio de 1954: con Scotty Moore (guitarra) y Bill Black (bajo) graba "That´s All Right (mama)" para Sun Records.

7 de julio de 1954: el tema suena en la radio WHBQ de Menphis, los teléfonos suenan para pedir más de ese cantante, mientras se preguntaban si era blanco o negro.

Febrero de 1955: Elvis se va de gira con Hank Slow y contacta con quien se convertirá en su manager: "El Coronel " Tom Parker".

16 de octubre: hace su primera aparición en el "Lousiana Hayride".

13 de agosto: la revista Billboard describe lo que ocurre en sus conciertos como "un exitazo". El mundo conoce a ese fenómeno que causa sensación en los estados sureños.

Elvis en el estudio de grabación de la SUN22 de noviembre de 1955: Elvis firma con la RCA por u$s 35.000 (una fortuna para aquel entonces).

10 de enero de 1956: graba "Heartbreak Hotel" en los estudios de RCA en Nashville.

28 de enero de 1956: hace su primera aparición en la T.V. americana a nivel nacional, fue en el programa de los hermanos Dorsey "Stage Show".

Marzo de 1956: "Heartbreak Hotel" número 1 en Estados Unidos.

1 de julio de 1956: Elvis presenta mundialmente "Hound Dog" a través del Steve Allen Show. Se graba al día siguiente junto a "Don´t Be Cruel" en los estudios de RCA de New York.

Agosto de 1956: "Hound Dog" /"Don´t Be Cruel" se transforma en el primer doble cara A en ser Nº 1 en ambos lados del Atlántico. En 1988 recibe el premio Grammy Hall of Fame por el éxito de la Jukebox más vendido de todos los tiempos.

16 de noviembre de 1956: se estrena "Love Me Tender" su primera película.

Marzo de 1957: Elvis compra Graceland. Una mansión construida en 1910 en las afueras de Menphis.

20 de diciembre de 1957: Elvis recibe la orden de reclutamiento de parte del ejercito de los Estados Unidos.

17 de enero de 1958: el simple "Jailhouse Rock" (Rock de la Cárcel) se publica en Gran Bretaña con 250.000 copias encargadas por adelantado. Entra directo al Nº1.

10 de junio de 1958: se estrena "King Creole", película que los críticos calificaron como su mejor actuación.

14 de agosto de 1958: muere su madre Gladys Presley a la edad de 46 años.

5 de marzo de 1960: Elvis sale del ejercito.

25 de marzo de 1961: Elvis Presley da su último concierto en Pear Harbour (Hawaii). Estará 8 años ausente de los escenarios.

Elvis con la guitarra acústica1 de mayo de 1967: se casa con Priscilla Beaulieu en el Hotel Alladin (Las Vegas - Nevada).

1 de febrero de 1968: nace Lisa Marie Presley.

27 - 29 de junio de 1968: graba el legendario programa de televisión NBC "Elvis", conocido ahora como el "68 Comeback Special". El programa se emite el 3 de diciembre y es aclamado por la crítica.

13 de enero de 1969: graba en Memphis por primera vez desde el 55 en los America Sound Studio.

31 de julio de 1969: Elvis vuelve a un escenario después de ocho años. Fue en el Hotel Internacional de Las Vegas. Rompe todos los records. El regreso es un éxito rotundo.

Junio de 1972: toca en el Madison Square Garden (New York). La crítica lo aclama. La banda de sonido de ese recital vende más de un millón de copias.

14 de enero de 1973: el especial de televisión "Elvis Aloha From Hawaii" fue transmitido en directo vía satélite para todo el mundo con una audiencia estimada de un billón de espectadores.

9 de octubre de 1973: Elvis y Priscilla se divorcian

8 de enero de 1975: Elvis Presley cumple 40 años.

21 de agosto de 1976: RCA emite un comunicado de prensa informando que el record de ventas: hasta entonces más de 400 millones de copias vendidas.

16 de agosto de 1977: Elvis ¿muere? en Graceland.
A partir de entonces:

 

 

ELVIS PRESLEY

EL HOTEL DE LOS CORAZONES ROTOS

Es un mito polivalente, plagado de contradicciones e incongruencias. Elvis Presley fue eficaz símbolo de rebelión, pero nunca se consideró un insurgente ni se planteó cambiar el mundo. Sus discos sirven para recordarnos la maravillosa impetuosidad del primer rock and roll o para lamentar la facilidad con que esa música se corrompió. Encarna el sueño americano y la pesadilla del triunfo. Lo llamaron el rey del rock and roll, pero se encontraba más a gusto interpretando baladas country o canciones religiosas. Combinaba un interés por la espiritualidad con un apetito desenfrenado por todo tipo de placeres. Podía detestar a los hippies y predicar contra las drogas mientras se atiborraba de toda la gama de estimulantes y tranquilizantes comercializados por la industria farmacéutica. Quiso ser el nuevo James Dean y se conformó con protagonizar películas en general mediocres. Era un perfeccionista a la hora de aplicar su prodigiosa voz a cualquier canción, pero grabó toneladas de temas casi impresentables. En los documentos gráficos lo podemos ver bello o grotesco, felino o torpe, glorioso o vulgar. Se puede antojar, finalmente, como una cruel metáfora de su país.



De origen humilde, el 8 de enero de 1935, en Tupelo (Misisipi), Gladys Smith Presley dio a luz gemelos; sólo sobrevivió el segundo, bautizado como Elvis Aron -posteriormente rectificado legalmente por Aaron-. El padre, Vernon Presley, trabajaba cuando y donde podía. En el Sur, donde todavía impera el sistema de castas, son white trash (basura blanca). Cuando el chico tiene 13 años, los Presley se instalan en Memphis (Tennessee) en busca de un mejor ambiente para la joya de la familia. Se puede imaginar el choque: Elvis, enmadrado y tímido, enfrentado a los adolescentes de la ciudad. No es un gran estudiante, pero juega bien al béisbol y sé gana algunos amigos que le protegen de las iras de compañeros de colegio que no aceptan sus ropas chillonas, sus peinados extravagantes. También le ayuda la música: le gusta todo, desde los cantantes románticos hasta los bluesmen, pasando por los sonidos que había asimilado desde pequeño: el gospel de las iglesias y el country, género predilecto de su gente. Actúa como aficionado en solitario y con un grupo vocal. Hijo único, buen hijo. Tras graduarse, se coloca como chófer de una empresa de instalaciones eléctricas; un día de 1953 aparca su camioneta en el estudio de grabación de Sun Records, un pequeño sello local. Hace un disco ?cuatro dólares? como regalo para su madre. La empleada que le atiende se fija en él y recuerda que su jefe, Sam Phillips, siempre habla de que "hay una fortuna esperando a quien descubra a un cantante blanco con el sonido y sentimiento de los negros".

No se siente muy impresionado Sam Phillips con este muchacho cortés y voluntarioso. Sin embargo, le da un margen de confianza: muchas horas en el estudio y la ayuda de dos buenos músicos: el contrabajista Bill Black y el guitarrista Scotty Moore. En julio de 1954, el jefe decide que el trío ha hecho algo nuevo y edita un disco con un blues (That's all right, mama, de Arthur Crudup) y una pieza country (Blue moon of Kentucky, de Bill Monroe); ambos, tocados y cantados con el desparpajo y la fiereza de una música híbrida que se conocerá como rockabilly. No es un éxito arrollador, pero Elvis abandona el volante para profesionalizarse en el negocio de la canción.

Una decisión acertada. Los discos tienen ventas aceptables y Phillips tiene contactos para meterle en el circuito de la música vaquera, donde causa cierta perplejidad: no es muy ortodoxo, pero resulta convincente en los temas rápidos. A finales de año ya tiene un club de fans y ha visitado los tribunales, acusado de dejar embarazada a una joven de Misisipi. Sale absuelto.

La buena estrella. Presley llama la atención del coronel Tom Parker, un pícaro rechoncho que se dedica al mundo del espectáculo. Tiene la lengua hábil y convence al cantante (y a su madre) de que puede hacer mucho por su carrera. Y lo hace: consigue que Radio Corporation of America (RCA), una de las cinco grandes casas discográficas norteamericanas, pague 40.000 dólares por el contrato de un artista de 19 años que sólo ha conocido un modesto éxito en algunas zonas sureñas. Rotos los vínculos con Sun, Elvis aterriza en la capital del country, Nashville, a prinipios de 1956. Allí aúna el rockabilly de Memphis con las habilidades de los músicos de estudios locales. Instrumentalmente, las grabaciones muestran cierta incertidumbre, pero se acopla misteriosamente con una voz imprevisible que serpentea alrededor de ritmos, melodías y arreglos. Nadie sabe cómo clasificarlo, pero el impacto de la música es inmediato: el melodramático Heartbreak hotel sube al número 1 de las listas.

Se han encontrado Elvis y los teenagers. Se produce el momento mágico en que artista y público se descubren. Ayudan al flechazo los medios de comunicación, que se enfrentan al nuevo fenómeno con una animosidad que oscila entre el repudio y el sarcasmo. Y cooperan voces puritanas, que hablan de indecencia, de retorno a la jungla y demás. Lo potencia el coronel, que monta feliz sobre algo que parece un caballo desbocado, que pone en práctica ideas tan tramposas como presentar en directo a la sensación acompañado por números de variedades tan pesados y anticuados que la desazón de los espectadores termina convirtiéndose en histeria cuando se materializa el cuerpo esperado. Clic, clic: arden las cámaras.

Meses vertiginosos: RCA inunda el mercado sin conseguir saciar la demanda. aluvión de canciones memorables (Love me tender, Jailhouse rock, Hound dog, Teddy bear, All shook up) para demostrar que Elvis puede cantar meloso, salvaje o insinuante; que todo se vende, ya que millones de pequeños compradores se han enamorado de su voz y de su imagen. Y los guardianes sociales sudan intentando comprender qué ocurre allí, cuál es el misterio de ese semental de pocas palabras y movimientos espasmódicos.

Se hacen discos, películas y giras a marchas forzadas. Y es que el ídolo tiene una cita con el servicio militar. Algo que a le hace mucha gracia, ahora que se ha acostumbrado a tener muchos coches en el garaje, abundantes chicas en la cama y ida la diversión que se puede comprar con dinero. Hay posibilidades de conseguir una mili privilegiada, pero el representante decide que es más beneficioso no pedir un tratamiento especial (además, ausentarse durante dos años, en la cima, puede ser un lance genial).

En 1958, la maquinilla del peluquero arrasa el perfil de Elvis. Caen las lágrimas del ídolo y sus fans, que se multiplican cuando, justo antes de su partida hacia una base de la República Federal de Alemania, fallece su madre. La fiel Gladys ha abusado del alcohol y de las píldoras para adelgazar, demasiado para un corazón débil. La simpatía de la nación se derrama sobre el cantante, amante hijo y patriota impecable.

"Yo había estado tocando lo que luego llamaron rockabilly desde que tenía uso de razón. Pero nadie quería saber nada: las compañías de discos me devolvían las cintas con cartas de disculpa: "No sabemos qué hacer con esto". Pero llegó Elvis y el cielo se abrió para mí. Me fui a las oficinas de Sun sin pedir cita previa. Allí había una silueta de cartón de Elvis: era la primera vez que veía su cara, y no pude evitar pensar: "Es un tipo guapo". Hay gente que piensa que debería sentirme celoso de su éxito. Nada de eso. Conocí luego a muchos artistas ?los Beatles, los Stones? y no tenían la magia, el carisma, el estilo, la clase de Elvis. No espero llegar a encontrar un artista tan completo".
(Carl Perkins, 1985.)

El farol del coronel Parker, jugador empedernido, funciona. Elvis está lejos, pero siguen saliendo discos grabados antes de la partida; abundan los imitadores, pero no tienen nada que pueda compararse con su carisma. A la vuelta, en 1960, aparece al lado de Frank Sinatra en un especial de televisión: es una especie de alternativa taurina, mediante la cual el león del rock and roll se reconvierte en artista para toda la familia.

Hay nuevos planes para él: a partir de 1961 debe renunciar al directo y concentrarse en el cine. Algunas de sus primeras películas (Jailhouse rock, El barrio contra mí) son atractivas, pero ahora se fabrican en cadena: tres películas por año (a millón de dólares la pieza), producidas sin muchos gastos y con mínima imaginación. Son rentables, ya que se sabe que los incondicionales pasan por taquilla más de una vez. El expediente discográfico se cubre publicando las bandas sonoras, donde Elvis canta temas exóticos y canciones ínfimas, cuyos derechos editoriales están en manos de Parker. Avanzan los años sesenta y Elvis vive entre las salchichas cinematográficas y Graceland, su nueva mansión de Memphis. Irrumpen los Beatles, Bob Dylan, Otis Redding. Elvis no se da por enterado. En 1967 se casa con Priscilla Beaulieu, hija de militar. A1 año siguiente nace Lisa Marie. Y una oportunidad: un programa de televisión para las Navidades. Parker quiere todos los tópicos, pero los responsables consiguen que reaparezca la fiera de los primeros tiempos, masticando viejos éxitos y moderno material que está a su altura. Es una milagrosa recuperación, confirmada en 1969 por discos afilados como From Elvis in Memphis. Vuelve al número 1 con la apabullante Suspicious minds, precedida por In the ghetto, canción con mensaje.

Ese mismo año vuelve al directo, iniciando algo que repetirá anualmente: Elvis es la atracción de un mastodóntico hotel de Las Vegas. Paraíso de la mayoría silenciosa, acoge al cantante con calor, y éste devuelve el cumplido ofreciendo conciertos aparatosos. Que también, ¡ay!, se convierten en una rutina, apenas aliviada por giras, retransmisiones vía satélite y un aluvión de discos irregulares.

Es el último tramo. Goza Elvis de la visibilidad de la que careció en los sesenta, pero su existencia toma visos de tragicomedia. Infatigable mujeriego, recibe con estupor la noticia de que su instructor de karate se fuga con su esposa. Mastica entonces ansias homicidas de venganza, a duras penas contenidas por sus íntimos. Su salud se deteriora tras años de dietas desequilibradas y ensaladillas de píldoras. Verdadero drogota, tiene arranques de delirio, como presentarse en Washington, donde pide directamente ser recibido por el director del FBI ("imposible") y por el presidente Richard Nixon (¡lo consigue!) para transmitir su preocupación por la difusión de los estupefacientes entre la juventud norteamericana. Quiere ser un agente especial de la lucha antinarcóticos, con placa y pistola (las armas, otra obsesión). Vive una existencia desquiciada, si hemos de creer las confidencias de antiguos miembros de la guardia pretoriana (conocida como mafia de Memphis), que cuentan detalles estremecedores, como el ritual de vestirse para el escenario con apretados corsés (y unos pañales, ya que ocasionalmente pierde el control de sus intestinos).

Baja el telón. Durante la noche del 16 al 17 de agosto de 1977, Elvis no logra dormirse. Está en Graceland, en vísperas de una gira. Toma un libro sobre la Santa Sábana de Turín de su extensa biblioteca de temas esotéricos y, para no molestar a su última novia, se retira al cuarto de baño para leer. A la mañana siguiente, la chica lo encuentra de bruces contra el suelo, rígido y en posición fetal. Para evitar el escándalo ?se trata de un héroe nacional?, el veredicto del forense es "muerte natural, un ataque al corazón". La autopsia es prácticamente un acto público contemplado por abundantes empleados del Baptist Memorial Hospital de Memphis.

A pesar de su inclinación por Richard Nixon, el presidente Jimmy Carter ?después de todo, otro sureño? hizo pública una nota tras la muerte del cantante, donde afirmaba que el suceso "priva al país de una parte de sí mismo; para la gente del mundo, Elvis era un símbolo de la vitalidad, rebeldía y buen humor de Estados Unidos de América".

Los norteamericanos manifiestan su tristeza, revelando profundos sentimientos de identificación con el cantante de Tupelo, al que varias generaciones consideran como miembro de la familia. "Tenía algo de divino, pero también era igual a nosotros". En varios Estados, las banderas ondean a media asta.

Es una obsesión nacional. Hay un intento de robar su cadáver. Aparecen espiritistas que transmiten sus mensajes desde el otro mundo. Legiones de imitadores ocupan los escenarios como una patética plaga. RCA reedita sus grabaciones de todas las formas posibles. Priscilla denuncia al coronel Parker en nombre de su hija, la principal heredera. Se abre un proceso contra el doctor que le suministraba los fármacos (en sus últimos meses, alrededor de 25 píldoras al día).

Al final queda su obra. De la faceta cinematográfica, mejor prescindir; en los discos, mucha hojarasca, más que compensada por grabaciones fibrosas que muy frecuentemente alcanzan niveles excelsos. Respecto al título de monarca del rock and roll, podríamos sustituirlo por el de rompehielos de los años cincuenta. Fue en ese periodo crucial cuando Elvis, sin tener conciencia de su papel, alteró gustos y costumbres, revolucionario sin armas ni programa.

Ahora, desde que mi chica me dejó, / he encontrado un lugar para vivir, / al fondo de la calle Soledad, / en el Hotel de los Corazones Rotos; / estoy tan solo, / estoy tan solo, / estoy tan solo, / que me podría morir.
Y aunque siempre está repleto, / aún puedes encontrar alguna habitación, / en la que los enamorados con los corazones rotos / desahogan su melancolía llorando. / Y están tan solos, / oh, tan solos, / oh, tan solos, / que se podrían morir.
Corren las lágrimas del chico de las maletas, / el conserje está vestido de negro, / hace tanto tiempo que viven en la calle Soledad / que jamás regresarán. / Y están tan solos, / oh, tan solos, / oh, tan solos, / que desearían morir.
Y si tu chica te deja y tienes una historia para contar, / vete andando por la calle Soledad, / hasta el Hotel de los Corazones Rotos, / donde estarás tan solo, / y yo estaré tan solo, / estaremos tan solos, / que nos podríamos morir.
(Heartbreak Hotel, de Axton, Durden y Presley, grabada por Elvis en 1956.)

"LA VIDA DE ELVIS PRESLEY SE CORRESPONDIÓ A LOS ESQUEMAS DEL SUEÑO AMERICANO"
* "He recorrido mucho camino / desde los días en que lavaba coches; / llegué a donde dije que llegaría, / y ahora tengo la seguridad / de que realmente no he llegado del todo; / así que creo que comenzaré de nuevo: / me colgaré la guitarra a la espalda / y nunca, nunca miraré atrás, / nunca seré más de lo que soy, / y tú ya debes saberlo: / soy simplemente el hombre de la guitarra". (Guitar man, compuesta por Jerry Reed e interpretada por Elvis Presley en 1968.)

*Elvis adoraba las guitarras, aunque las usaba esencialmente por estética.

* En 1976, Bruce Springsteen, después de dar un concierto en la ciudad de Memphis, se trasladó a Graceland, la mansión de Elvis. Saltó la verja y se internó en el dominio privado del rey, hasta que un guardia le interceptó. Elvis estaba fuera, el tipo no había oído hablar de ningún cantante llamado Springsteen y el intruso fue puesto en la calle. Bruce recuerda: "Debió pensar que se trataba de otro admirador loco..., y eso es exactamente lo que yo era".

Elvis Presley. Biografía, discografia y letras

El gran icono musical del siglo XX, que trasciende su simple imagen de mito sociocultural al asentar sus valores en una extraordinaria capacidad vocal, en una imponente y erótica presencia escénica y, sobre todo, en el acercamiento de las pautas de la música negra al mainstream blanco, conjugando desde su proverbial interpretación, el country & western, el gospel y el R&B, para conformar una vibrante sonoridad, que provocó la popularización de una música que cambió el mundo, el rock'n'roll.

Elvis Aaron Presley nació en la localidad de Tupelo, Mississippi, el 8 de enero de 1935.

Hijo de una familia muy humilde, compuesta por Gladys Love Smith Presley y Vernon Elvis Presley. Su hermano gemelo Jesse Garon falleció en el mismo momento de su nacimiento.
Cundo Elvis tenía tres años de edad, su padre fue encarcelado por intentar falsificar un cheque. Con su marido en prisión, Gladys encontró un trabajo de costurera mediante el cual pudo sustentar a su pequeño hijo hasta que Vernon salió de la cárcel tras su sentencia de tres años.
Gladys protegía sobremanera a su hijo y éste siempre mantuvo una profunda adoración por la figura materna.
Cuando Vernon salió de prisión, la familia se trasladó a Memphis, ciudad ubicada en el estado de Tennesee. Desde una temprana etapa escolar Elvis comenzó a tocar la guitarra, escuchando a todas horas música country, blues y gospel.
Entre sus compañeros de estudio era considerado un bicho raro, ya que vestía de manera diferente y llevaba el pelo más largo de lo acostumbrado en la época.

Después de acabar el instituto logró un trabajo como camionero. Un buen día, aparcó el camión y se dirigió a los estudios de Sun Records para grabar un par de temas como regalo de cumpleaños a su querida madre. Las canciones eran "My Happiness" y "That's when your heartaches begin".
Una secretaria de Sun Records, llamada Marion Keisker, tuvo la intuición de que este atractivo chico blanco con voz de negro podría ser la nueva estrella que buscaba Sam Phillips, el propietario de la compañía. Poco después de escuchar las canciones, Phillips hizo llamar rapidamente a Elvis a su despacho.
Elvis y Sam, entusiasmados en sus diferentes intereses personales, firmaron un acuerdo contractual y en agosto de 1954 grabaron el primer single del nuevo artista, "That's all right mama", una antigua canción de blues de Arthur Crudup que con la infección country fue convertida en una vibrante pieza de rockabilly.
Junto a Elvis, grabaron el tema el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Black (denominados The Blue Moon Boys), a los que posteriormente se añadió el batería DJ Fontana, músicos habituales en las grabaciones de Elvis en la primera etapa de su carrera.
La canción consiguió ventas bastante importantes, lo que animó a Sam Phillips en seguir confiando en su nuevo pupilo. Singles posteriores como "Good Rockin' Tonight / I Don't Care If The Sun Don't Shine", "Milk Cow Blues Boogie / You're A Heartbreaker", "I'm Left, You're Right, She's Gone / Baby Let's Play House" y "Mystery Train / I Forgot To Remember To Forget", junto a sus excitantes actuaciones en vivo, en las cuales Elvis asombraba a las audiencias con sus sensuales contoneos y su fuerza escénica, característica bastante poco usual en ese momento, especialmente en un cantante blanco, fueron ensanchando la fama de Elvis Presley por todo el territorio estadounidense, especialmente tras ser denostado por algunos puritanos, que veían el advenimiento del rock'n'roll como algo pernicioso para la juventud americana.
Como suele ocurrir a menudo, este énfasis prohibitivo y medroso provocó una creciente popularidad por los nuevos ritmos surgidos en el sur americano.
Tras alcanzar el número 1 en 1955 con "Mystery Train", Elvis se puso en manos del Coronel Tom Parker, quien manejó a su antojo la trayectoria de su protegido. A finales de 1955, Elvis fue contratado por la RCA, cuando esta compañía compró su contrato a Sam Phillips.
En la RCA, Elvis desarrolló un sonido más elaborado, que continuaba su enérgica rotura en los sonidos clásicos negros pero agrandando su sonoridad de rock'n'roll, con el paso de los años, con patrones más pop y querencias por baladas crooner, al estilo de su admirado Dean Martin. "Heartbreak Hotel" terminó de convertir a Elvis Presley en una superestrella en todo el mundo, alcanzando con facilidad el número 1 en los Estados Unidos.
Otros grandes éxitos como "I want you, I need you, I love you" o "Hound Dog/Don't be cruel" y su comienzo en el cine con la película "Love me tender" (1956), un film dirigido por Robert E. Ward, con la hermosa Debra Paget como co-protagonista femenina, convirtieron a Elvis en toda una sensación mundial.
Hasta la llegada de los años 60, triunfó con canciones como "Love me tender", el tema escrito por Otis Blackwell "All Shook Up", "Hard Headed Woman" o "Jailhouse Rock", canción de Leiber/Stoller aparecida en la película "El rock de la cárcel" (1957). En 1957 se compró la mansión Graceland y rompió su asociación con Moore, Black y D.J. Fontana por diferencias contractuales.
Para la pantalla grande, Elvis rodó numerosas películas, generalmente todas cortadas por el mismo patrón, con canciones (la mayoría espléndidas), chicas guapas y localizaciones atractivas.
Su director más habitual fue Norman Taurog y sus mejores películas la citada "El rock de la cárcel" (1957), dirigida por Richard Thorpe, "El barrio contra mi" (1958) de Michael Curtiz, "Estrella de fuego" (1960) de Don Siegel, "Chicas, chicas, chicas" (1962) de Taurog o "Cita en Las Vegas" (1964) de George Sidney.
Entre sus muchas y variadas acompañantes femeninas destacan Stella Stevens, Ursula Andress, Joan Blackman, Rita Moreno o la espectacular sueca Ann-Margret. Con muchas de ellas mantuvo breves romances.
En 1958, Elvis se rasuró el pelo, un hecho significativo y casi metafórico que provocó cierta desilusión entre sus seguidores, y se fue a servir en Alemania con el ejército americano.
Este hecho poco hizo para menguar la popularidad del cantante, ya que tanto sus películas como material ya grabado anteriormente consiguieron mantener con éxito su nombre en los primeros puestos de las listas mundiales.
En Alemania coincidiría por primera vez con Priscilla Beaulieu, la hija de un capitán de las fuerzas aéreas estadounidenses con quien terminaría casándose en 1967, aunque desde 1962 ya residían juntos en Graceland.
Mientras estaba en el ejército, Elvis recibió una terrible noticia, el fallecimiento de su madre a los 46 años de edad en agosto de 1958. El cantante quedó devastado con el suceso y durante una semana permaneció recluido en una habitación sin querer ver a nadie.
En 1960 retornó a los Estados Unidos y retomó su carrera, continuando triunfalmente su trayectoria con singles como "It's now or never" (versión americana del popular tema italiano "O Sole Mio"), "Are you lonesome tonight?", "Surrender", "Can't help falling in love", "Return to sender" o "You're the devil in disguise".
En la década de los 60, Elvis se volcó en el cine, rodando varios títulos al año y abandonó en parte la música, grabando o recuperando antiguos temas para sus películas.
La Invasión Británica, liderada por los Beatles, provocó un cambio en el enfoque musical, ya que con su irrupción eran los propios grupos y solistas los que concretaban su sonido y escribían sus composiciones, hecho que rara vez había realizado Elvis, quien parecía un tanto desorientado.
La "resurrección" del cantante de Tupelo se produce en 1968, el mismo año en que nació su única hija, Lisa-Marie. El Rey efectuó una espectacular aparición televisiva en la NBC en el mes de Diciembre, que lo devolvía a sus mejores tiempos de finales de la década de los 50.
Enfundado en cuero negro, flanqueado por sus antiguos compañeros Scotty Moore y D. J. Fontana (Bill Black había fallecido en 1965) y apoyado en el apartado vocal por The Blossoms, coro femenino que incluía a Darlene Love, Jean King y Fanita Jones, Elvis rescató sus raíces musicales, interpretando de forma vigorosa sus antiguos clásicos y conquistando de nuevo a la audiencia.
En 1969 publicó singles históricos como "In the ghetto" o "Suspicious Minds", dos grandes canciones que lo elevaron de nuevo al número 1.
En septiembre de 1968 había editado como sencillo "A little less conversation", una canción remezclada en el año 2002 que llegaría al puesto número 1 en Gran Bretaña.
En 1969, Elvis se instaló en Las Vegas, ciudad del juego en la que se había casado dos años antes con Priscilla, concretamente en el Hotel Aladdin. En la ciudad de Nevada, protagonizó multitudinarios conciertos acompañado por la Orquesta de Joe Guercio, continuados por giras por todo el país.
Sus sencillos, como "Kentucky Rain", "The wonder of you", "I've lost you" o "I really don't want to know" era buenas piezas enaltecidas por la enorme habilidad como vocalista de Elvis, pero no podían compararse a pretéritos esfuerzos de su discografía. Su último gran tema fue la sensacional "Burning Love", publicado en septiembre de 1972.
Un año antes, su mujer Priscilla se había enamorado de su profesor de kárate, un tipo llamado Mike Stone. Se separarían amistosamente en 1971 y conseguirían el divorcio en 1973.
En 1972 Elvis inició una relación con Linda Thompson, ganadora del concurso de belleza Miss Tennessee el mismo año en que empezaron a salir juntos.
Por esa época, comenzó a abusar de las drogas y a comer en abundancia, lo que cambió la imagen del esbelto Elvis de los 50 al casi obeso Elvis de los 70.
Rompió con Linda en 1976 e inició otra relación, ahora con Ginger Alden, una joven de 19 años que era hermana de Miss Tennessee 1976, Terry Alden, a la que en principio quería conocer El Rey, para posteriormente quedar prendado de su hermana.
El 16 de agosto de 1977, Elvis Presley fue encontrado por Ginger muerto en un cuarto de baño de Graceland, cuando habían fijado ya la fecha (el día de Navidad de ese mismo año) para su próximo enlace matrimonial.
Un ataque al corazón derivado del alto consumo de barbitúricos fue la causa de la desaparición de la figura más grande que ha conocido y conocerá el rock'n'roll. Tenía 42 años.



 
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